Hôtel aux mille étoiles

hôtel-1Crédit photos Richard Delecroix.png

Ce projet artistique mêlant théâtre, danse, musique, performance picturale a été porté par l’abej SOLIDARITÉ de Lille et la Compagnie Théâtre en scène. Il a pour vocation d’interroger le regard que nous portons sur les personnes sans domicile fixe. Chaque présentation est suivie d’un temps d’échanges avec l’équipe de création.

A Lille, en novembre 2025, plus de 700 personnes dont une centaine de personnes sans-abris ont pu ainsi partager leurs questions, leurs impressions et leurs ressentis.

«J’étais inquiet et je me demandais ce que ça allait donner mais vous avez réussi un tour de force : c’était vrai, touchant, mais pas larmoyant ni misérabiliste… simplement… merci »

HÔTEL AUX MILLE ÉTOILES

AUDITORIUM DE LA LOUVIÈRE • ÉPINAL

Mardi 22 septembre 2026 à 14h30 et 20h30

En partenariat avec le Festival des Imaginales 2026

Durée 1h10

• Mise en scène de Vincent GOETHALS,
à partir des témoignages recueillis par Christine Simons
• Avec Johanna Faye, Sébastien Amblard et
Phillippe Vandendiesche
• Compagnie Théâtre en scène

(tout public à partir de 13/14 ans)

Une création artistique qui fait entendre la voix des personnes sans-abris, d’après une centaine de témoignages recueillis par Christine Simons. Les textes ont été scrupuleusement retranscrits sans changer un seul mot, seulement sélectionnés pour en dégager l’universalité.

Que faire de ce matériau ? Tout dire ou ne rien dire ? Respecter ou trahir? Dévoiler ou violer? Être voyeur ou passeur ?

Telles sont les questions délicates, mais essentielles, que se posent metteur en scène, peintre, chorégraphe et interprètes. Ils tiennent à faire entendre ces témoignages bouleversants dans leur spontanéité, leur indécence, leur cruauté…. Et en même temps, ils ont peur de déformer, de glisser dans la tentation du sordide et du sensationnel, voire dans celle de l’édulcoré, des bons sentiments
de l’optimisme béat….
Sur scène, deux comédiens-danseurs, Johanna Faye et Sébastien Amblard.
Le décor fait de portraits de personnes qui vivent dans la rue, peints par Philippe Vandendiesche sur des cartons ondulés, structure l’espace.

Tous les trois parient autant sur les mots que sur le corps ; le langage du corps ouvre des espaces, une liberté d’interprétation, un débordement des sensations.
Deux comédiens-danseurs, une femme, un homme, la quarantaine, capables de jouer tous les âges, de l’enfant à l’adulte, de jouer avec les mots, avec le mouvement, d’exprimer légèreté ou souffrance, errance et déchéance, humanité et cruauté, soif de normalité et désir fou d’amour… Un spectacle qui, en mêlant les arts visuels, les mots et la danse, dépasse le théâtre documentaire, et traduit la réalité entre pudeur et humilité au regard de ces vies écorchées.